Важное условие успеха книги: о страдании в художественной литературе

 

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

И ведаю, мне будут наслажденья

 

Александр Пушкин

 

Среди сокровищ мировой литературы мы не можем вспомнить ни одной книги, где герои были бы счастливы от первой до последней строчки. И чем ближе к классике, тем страдания отчетливее, ярче и даже безнадежнее. Если конец произведения вдруг оказывается счастливым, то он тоже далеко не всегда нас радует. Герой всегда проходит через страдания. Но зачем и кому это нужно? Почему нельзя написать книгу просто о счастливых людях?

 

Необходимость сопереживания

 

На страдании строится драматургия многих произведений. Нередко сильный герой вынужден противостоять такому же сильному антагонисту, подвергаться тяжелым испытаниям, издевательствам, но в итоге не сломаться, выстоять, стать сильнее и победить. В книге нужен конфликт, который должен разрешить герой, трудности, которые ему необходимо преодолеть. Слабый герой, просто плывущий по течению жизни, читателю не интересен. Поэтому даже «маленькие люди» в произведениях позапрошлого века привлекали читателя своими страданиями.

 

Переживания героя должны быть понятны и близки читателю, чтобы он мог примерить их на себя. Вот почему мужчинам нечасто интересны любовные романы с их страдающими от неразделенной любви героинями. То есть страдания позволяют отождествить себя с героем и острее почувствовать перипетии сюжета.

 

В психологии есть такое понятие: зеркальные нейроны. Это клетки головного мозга, отвечающие за сопереживание и сострадание. Они есть как у человека, так и у всех высших животных. Активизирует работу этих нейронов не только реальная ситуация сопереживания, но и ее яркое художественное описание, которое включает воображение. Активность зеркальных нейронов делает работу мозга более полноценной, восприятие и осмысление более объемным и глубоким. То есть читатель в большей степени проникается замыслом автора и погружается в сюжет.

 

Сочувствие обладает целебной силой. Проходя вместе с героем хорошей книги через страдания, испытывая страх за его судьбу, горюя из-за его бед и обид, читатель переживает состояние катарсиса – его негативные эмоции очищаются и высвобождаются, как говорят, душа омывается слезами. И человек испытывает чувство облегчения, а свои проблемы ему кажутся не такими уж глобальными.

 

Как заставить героя страдать

 

В боевике, фэнтези и фантастике это сделать не очень трудно. Испытания должны быть на грани возможного, а физические страдания дополнялись моральными. Убил посланец с Земли монстра на незнакомой планете, а тот оказался разумным и добрым. Землянин страдает от угрызений совести, а потом и от мести других таких же добрых монстров. В произведениях реалистической прозы – то же самое. В центре произведения должен быть конфликт, проблема, трагедия, которая заставляет персонажей страдать. Если ее нет, то надо придумать. Иначе о чем писать? Отчасти облегчает задачу автора повествование от первого лица. Не только сам автор проникается переживаниями героя и более реалистично их описывает, но и читателю легче представить себя на месте персонажа, постоянно читая «я пошел», «я почувствовал», «я не поверил своим глазам» и т. д. Но во всем нужна мера. С описаниями страданий можно и переусердствовать так, что читатель просто закроет книгу. Между тем даже бесконечные страдания героя можно передать тонко и глубоко, заставляя читателей не только не терять интереса, но и сопереживать.

 

Как показаны страдания в романе Дэниела Киза «Цветы для Элджернона»

Одно из произведений, где страдания главного героя показаны в высокой степени и которое, несмотря на их высокую концентрацию, органичны  роман американского писателя Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». Он написал его на основе своего же одноименного научно-фантастического рассказа (автор дополнил его и немного изменил). Книга получила премию «Небьюла» как лучший роман в 1966 году.

 

Страдания главного героя Чарли Гордона в романе показаны многослойно, эволюционно и с огромной психологической проницательностью. Они являются центральной темой произведения.

 

32-летний умственно отсталый Чарли Гордон живет в Нью-Йорке и работает уборщиком в частной пекарне. Он почти не помнит своих родителей и младшую сестру. Чарли ходит в спецшколу, где учительница Алиса Кинниан учит его читать и писать. Он мечтает стать умнее и посещает вечерние занятия в школе, пытаясь учиться. В один день ему предлагают принять участие в рискованном эксперименте по увеличению интеллекта, уже испытанном на мыши по кличке Элджернон.

 

После операции интеллект Чарли стремительно развивается – он начинает читать философские труды, говорить на нескольких языках, понимать сложные математические концепции. Но чем умнее становится Чарли, тем больше он сталкивается с жестокостью, лицемерием и одиночеством.

 

Через все произведение мы видим эмоциональные и психологические страдания главного героя. Прежде всего, показано его одиночество – сначала как дурака, а потом как гения, потом что его прогрессирующий интеллект отталкивает людей. Да и сам он становится высокомерным, раздражительным, теряет связь с мисс Кинниан, которая его боится, и с коллегами, которые его ненавидят. Он понимает, что перерос всех в интеллектуальном плане, но эмоционально остался таким же ранимым.

 

Еще один повод для страданий – потеря иллюзий и болезненные воспоминания: с ростом интеллекта возвращаются вытесненные детские травмы. Чарли заново переживает унижения от матери, которая стыдилась его и пыталась «исправить» жестокими методами, и предательство семьи. Он понимает, что его детство было кошмаром, от которого его мозг защитился туманом умственной отсталости.

 

Умный Чарли задается вопросами: «Кто я? Что такое личность? Имею ли я ценность без высокого IQ?» Он страдает и от отсутствия ответов на них, а также понимает, что интеллект не принес ему счастья, а лишь углубил его положение.

 

Большой трагедией для Чарли становится смерть Элджернона. Чарли видит в судьбе мыши свое будущее. Его страдание усугубляется предвидением собственной гибели.

 

Умственный уровень Чарли снижается так же быстро, как и повышался. Чарли испытывает глубокую депрессию и думает о самоубийстве, но острота его переживаний уменьшается вместе с интеллектом. В романе его IQ становится в итоге даже немного ниже, чем был первоначально. Он возвращается к своей прежней профессии, хотя и боится, что теперь над ним будут смеяться больше, чем прежде.

 

Впрочем, прежние товарищи по работе, ранее всегда злобно шутившие над ним (они даже придумали выражение «валять Чарли Гордона»), а после операции отвернувшиеся от него, теперь относятся к нему с добротой и жалостью. Они заступаются за Чарли, когда новый работник начинает издеваться над ним.

 

В рассказе Чарли решает навсегда уехать из родного города после того, как по рассеянности он снова приходит в школу для взрослых к мисс Кинниан и видит, что она плачет. Роман же заканчивается на относительно оптимистичной ноте – Чарли старается ни о чем не жалеть и желает добра всем, кто пытался ему помочь.

 

Таким образом, страдания Чарли Гордона показаны не как простая жалость к больному человеку, а как глубокое исследование человеческой природы. Дэниел Киз проводит нас через все круги ада: от страданий от невежества – через страдания от знания – к страданиям от утраты этого знания.

 

Чарли страдает не из-за низкого или высокого IQ, а из-за осознания своей инаковости и неспособности обрести любовь и понимание в любом из своих состояний. Его история – это трагедия одиночества человеческой души, запертой в лабиринте собственного разума, и именно это делает роман таким пронзительным и бессмертным.